p4剧场｜p4U计划

几乎每一个来到p4剧场的人都会反复地问，为什么要做戏剧，为什么要做这样一个项目，这是公益吗？甚至第一次来还会把我们当作骗子。

剧场的位置看起来不像是传统剧场所在的闹市区或者艺术区，主创人员也都不是专业的戏剧从业者，剧场并没有资金来源或者其他盈利项目，p4U这个名字看起来还很像PUA，种种被引起怀疑的迹象，让我也不禁发问为何我们要做这样的项目。

记得2015年刚建立这个剧场的时候，就把这个地方定位于一个开放的艺术实验室，一个可以不断融合各种不同想法的创作基地，之所以称为剧场，是因为剧场的包容性，自由性，在场性，当然还有一直以来的摄影实践，摄影就是表演。后来融入了心理学，让我们更加确定了以剧场的形式来创作表达的可能性。

p4剧场从2015年成立至今，一直在探索如何才能更加自由的表达自己，从最开始的实像，到后来的放映，再到现在的p4U，一步步探索明确了p4剧场的性质，这是一个专注于摄影、戏剧、心理学三种媒介融合的艺术实验室，剧场诞生于我们对于真实的追求，希望创造一个实践语言和行动的场域，让“看”、“演”、“拍”走入生活，让每个人都能自由的表达自己。

自由的表达自己

我们总是习惯为自己构建一个牢笼，在这个看似安全的笼子里去窥探外面的世界，当试图去触碰自己的存在时，却总是无功而返。这个牢笼在不断重复的日常生活中愈发坚固，明确着我们被塑造的社会身份。但是所有的牢笼终将破裂。因为对于“自由”而言，它们都显得过于狭隘且僵化。

现实会永不停歇的生发新的事物，我们所有的感知、想法以及意志，就是任何时刻我们所有的一切，现实从我们身上碾过，留下事物的痕迹，重复也因此构成了牢笼的重要部分。我们对自身以及现实的认知也在其中，在笼子的周围形成一圈逐渐淡入黑暗，不断被模糊的气体。

一个生来能够思考和造梦的意识力不该就此封闭，生命本身是宽广的，所有理性的自我构建在它面前都显得苍白无力，成长过程中为自己建造的那个舒适区已经不再真实，化为一种象征的形象，它需要被重建。我们穿梭于为自己寻找的各种借口之中，绝对的真理并不存在于我们所掌控的领域，我们需要走出来，站在不可知的面前。“存在”的确切含义究竟是什么？

我们需要为自己创造一种通道，去与外部世界连接，不是去重复那些现实的痕迹，而是去对它们进行回应。表达就是那一丝意料之外的火星，照亮通往自由的通道。封闭的自我不会成为普照的光线，我们自身的感受力是内在而深刻的，不确定性越高，自由度就越高，一旦走进探索的道路，让它在语言或者行动中显露出来的时候，就是爆炸，就是新生。

推开那个笼子的门，去拥抱不确定性，踏入不可知，去感受自身，去行动，去回应，让自己的表达融入他者的表达。去除那层黑色的薄雾笼罩，这时，会不会看到那幅完整的生命图像？哪怕这画面转瞬即逝。

我们的脆弱总是在幻想一个理想的社会，我们谈论自由的表达，是在种种社会变迁和文化变迁下伸出触手，去触摸获得那种真实的感受，去和大地建立真正的连接。p4U计划是在打破这种幻想，每个人在这里都有表达的机会，去创造自己的空间，在剧场中和陌生他者的空间交错，去倾听笼子碰撞的声音，去看见摩擦的火花，多巴胺带来真实的感受，卸下面具用行动探索那个本该自由的我。

实践语言和行动

几乎被迫的，我们卷入了一场消费符号对我们主体的不断建构。资本控制、媒体投射、社会规训，我们逐渐成为被欲望机器塑造的主体，图像、景观、技术充满了整个感知空间。声音、记忆、感知、梦想、反省、思考被困住，我们已被驯化为自身的物质，被消费符号所穿行。真正作为生命本身的欲望被隐藏。

“如果过去的事件被压抑而无法进入记忆，它们会以行动表达的方式回访；如果主体不记得过去的事件，他注定要以动作搬演的方式重复此过去。”

我们重提实践的重要性。更准确的说，是以语言和行动的方式，回归自身潜藏在意识之下的本质。语言和行动建立了个体与世界的大部分联系，或者生命本身已经具备了的冲脱的能量，“语言像无意识那样构成”，“行动是无意识欲望的表达”，实践语言和行动，不是表现，也不是再现，不是一味地追求形式的创新，更不是迷恋与放大有限自我所包含的经验，而是把自己抛出去，把自己献祭出去，让自己成为“他”，完成一场生命由被动向主动的转变。

p4U计划通过招募，将一群陌生的人聚集在剧场，带有完全不同生活经验的个体，剧场之外他们几乎没有相遇的可能性。伤痛、狂欢、嬉笑、痛苦、感动、妥协、坚持、愤怒、谅解在这里碰撞释放，从无到有，到爆炸再消失不见。舞台诞生于黑暗，“所有伟大的神话都是黑暗的”，酒神狂欢，宗教仪式与神秘崇拜，在戏剧起源之初，剧场属于夜晚。登上舞台，如同回归地母盖亚的怀抱，潜入孕育梦境的晦暗母体，踏入自由表达的包容性场域，链接舞台上此岸的肉身存现和无意识深处真实自我在彼岸的瑰丽欲望。舞台包容所有被压抑的欲望，它是潜意识的发酵皿。黑暗之中，潜伏于坚固牢笼之下的汩汩暗流就此浮上水面。

真正的表演者是行动者，他不是在完成一个角色，他不是单纯的复现言语和动作，他不扮演任何一个他人，他不炫耀自己的身体，他在清除，解脱，实践他自己。表演才是真实、善恶和无常，深切的情感在时空中荡起涟漪，此时此地，他成为真正的人。他不该被评价，他在所有的美学类型之外。

戏剧是残酷的，就像社会是残酷的。剧场是对自我封闭的突围，面对陌生的他者，让每个人都成为一名战士，带着自身的能量场，流向时空中对生命的反思，对联结的渴望。走向英雄之旅，生命再次降临于幕布之外，自由的有限性将会延伸向哪里？

创造这个场域

p4剧场一直在实践着这种实践，去创造这样一个真实的空间，一个单纯且复杂，矛盾且含混、微妙且直接的综合体。我们融合摄影，心理学和戏剧，创作了看－演－拍的机制，不像所有其他传统剧场的制作方式，在真实和虚构之间摇摇晃晃，而是更直接，更生猛的自我生命的碰撞。p4U计划在组织这种形式，发起人带着想法来到这里，我们招募剧组和演员，每个人都有不同的背景，每个人都有不同的目的和愿望，我们尝试去创造一个安全的场域，在这个场域里每个参与者能够探索他们的想法，也允许失败，这里促使和鼓励每个人去发现他们自己的创作。这是对导演中心制这种高度组织化的回应，剧场的意义在哪，我们寻找一种更具包容性和平等性的创作方式，角色不再需要他人赋予意义。

“剧场是为了让我们压抑下去的东西得到生命，更好地引导其方向……”

表演的本质，是为了被看见。在这里，每个人是独一无二的，他得到了注视，也有机会去回应这个世界。他看见自己带电的身体，歌颂自己无瑕疵的尊严。她是一件活的雕塑，一份起舞的档案。进入自己的个人的神话，舞台成为了一个出口，禁锢于现实社会角色之中的欲望得到释放。主体是由语言和行动所建构的。在舞台上完成身体的献祭，牺牲枷锁下被规训的自我，这是一种信仰，它给予我们解放自己的力量和重生的希望。实践即表演，在表演中，我们成为我们自己。

p4剧场的演出是开放的，面向每一个人，又是私密的，是每个人触碰真实的过程。在实践语言和行动的过程中，每个人都互为对方的镜子，以往的表演经验在这里或许并无效果，更需专注于生命本身的演绎。“我很喜欢戏剧，但我不确定，我适不适合去表演。”我们经常收到这样的留言。来参与一次真实的p4U演出，来一次p4剧场，你会得到自己的答案。p4U不是在做一出完美的戏剧，提升演技和经验的舞台，而是更关注每个人在这里的成长，扩宽生命的边界。在实践自己的过程中，找到一种更适合自己的方式，走出剧场去生活。

舞台是我们处理人与神，人与人，人与万物关系的交汇点，p4剧场正是扎根于这样的价值与理想，它所包含的可能性，将会以这些反映形式进行渗透与展示。尝试去重建更宽广的自我，进而能真正感知到他人的存在，全然的体验，恢复人与人之间的信任关系，探索我们自身以及万物之间深层的关联，理解我们存在的经验中生长出来的精神和道德实质。这并非看起来那么遥远，而是在实践中我们去创造这个场域，将生命拉向自己，将个体与社会深深联结，尊重个体之间的差异，将个人的语言和行动参与到一个新世界诞生的可能性。世界不再是混沌地填满视线，而是和生命一起向我们徐徐展开。

p4剧场不是剧场，p4剧场是回归，是重塑，是革命，p4U计划不是戏剧，p4U计划是实践，是成长，是历史。

对于文章开头的那些疑问，我想用一个问题来回应，你体会过宽广吗？

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