面对相机，我们都曾有过这样的经验——反复摆姿势，做表情，镜头的凝视却仍让我们尴尬紧张。
如果把相机放入剧场，将摄影视作一次镜头前的戏剧表演，松弛自然的真我能否得到释放？
“实像”试图扭转摄影给人的刻板印象，
为你提供一个释放自我的私人舞台。
在摄影与戏剧的跨界组合中，
我们诚邀你加入一场生命的新陈代谢之旅。
这一次，你只扮演自己，
而相机则是你真实的见证者。
01
两个人的戏剧
只为再见你
“实像”是p4剧场原创的私人订制摄影戏剧项目，由八场戏剧活动串联而成的重新发现自我之旅。
每一部的戏剧中只有两个角色：
手机屏幕前的你——实像的“闯入者”，
和持相机的人——实像的“分离者”。
在八次精心设置的交互式剧场体验中，
闯入者将与分离者一起，
于相机的见证下，
不断地从舞台的帘幕中走入走出，
在观和演的转换中，
完成一次层层深入的独特精神探索，
再次见到那个陌生又熟悉、崭新又轻松的自己。
02
探索“我是谁”的
摄影表演
摄影的本质是拍摄对象和持相机的人共同完成的表演。
如本雅明弥赛亚的天使一般，
这一表演面向未来，同时凝视着过去。
我为什么是现在这个样子？我为什么会做这样的决定？为什么我总会遇见同样的问题？我该如何与自己更好的相处？我是谁？
面对这样一个永恒且纠缠的思考，“实像”希望更轻松地以艺术的方式，在舞台上“看——演——拍”的三维体验带你去接近答案。
实，是存在的本真，
我们内心难以言明的真实欲望。
像，是欲望潜行于日常生活之下的种种变装。
欲望在探索“实”和“像”的距离中被不断揭示。
在循序渐进的八幕戏剧中，
参与者往返于镜头前后，穿梭于舞台内外，
打开感官和内心，
在表演中释放真我，在图像里游走剖析，
逐渐接近那个真实的自己
03
p4剧场
把梦照进现实的地方
p4剧场坐落于北京中轴线——天安门正北19.90公里处。它是位于北京雕塑台艺术区的黑匣子空间，一个专注于摄影、戏剧和心理学跨媒介融合的发酵皿。
剧场诞生自对“看”的思考：
将摄影视作摄影师与被摄者互为观演的戏剧情境，
定格舞台上的的梦幻瞬间，
揭示出深藏于日常生活扮演行动之下的真实精神世界。
一道黑丝绒幕布将剧场空间切割为黑白两个世界。
黑色的一半是舞台，
象征私密的内心，
白色的一半为观众席，
意示着凝视的双眼。
黑与白的交错就如同p4剧场LOGO中两个旋转舞蹈的小人，
他们互为观演，相互融合，雕塑彼此。
p4剧场是一件光幻的时空装置，是一间回忆穿梭的神秘场所，是一面艺术家精心打磨的透亮镜子。每一次走进剧场的你，都能在此见到那个不属于曾经的你。
04
“实像”详情
（请点击下方菜单中“实像八部半”详细了解）
“实像”共计八部
全程私人订制
参与者仅为你与“我”两人
每部细则将于前一部完成后揭晓
你的个人信息将被严格保密
你可以自由选择是否继续下一部
你有权决定是否公开自己的照片（用于画册和展览）
第一部尝鲜剧透！
“在言说中打开自我”
体验内容
你将首先进入剧场内的白色日常空间，
与“我”进行交谈，
通过日常的交流与沟通逐渐进入情境，
随后，进入剧场的黑色舞台空间，
去完成一次戏剧式拍摄。
第一部时长
2.5-3小时
摄影成品
（请点击下方菜单中“实像摄影”详细了解）
由8×10英寸大画幅相机
福伦达海利亚（Heliar）镜头所拍摄胶片肖像一张
好奇请立刻私戳
p4小助手将为您答疑解惑
关于我们
p4剧场创始人张绍华与何发同是中央美术学院摄影系2012届同班同学。
毕业后，张绍华去北京大学心理学系研读心理学，曾长期从事商业摄影，亦深度涉足当代艺术创作，力图把心理学的研究介入艺术的表达，作品涉及综合材料、装置、影像等多个领域。
何发毕业于美国加州艺术学院，获艺术硕士学位，作为艺术家的他希望将自己的创作能量更多的投入到社会生活中去，去实践、探索与证明属于自己的生命轨迹。
两人于2015年创立p4剧场，致力于推动摄影、戏剧、心理学的跨媒介研究，剧场曾举办过戏剧、影像、电音、放映、讲座等一系列公共活动。
我们期待和你一起，
在p4剧场重新发现自己。
“我‘在看’你再看”