剧目简介：
比利时根特剧院艺术总监米罗·劳的代表作，由他的剧团国际政治谋杀学院(International Institute of Political Murder 制作，首演于2018年法国阿维尼翁戏剧节。
这部作品取材自发生于比利时列日的一桩真实凶杀案：2012年4月，穆斯林男同志以萨能·贾非（Ihsane Jarfi）在比利时的同性恋酒吧前，与四位陌生男人上了一台灰色汽车，两个星期后，以萨能的尸体在荒野中被发现，全身赤裸……
它是米罗·劳提出的《根特宣言》的第一部创作。演出团队由专业演员和素人组成。《重述》以全景图示的样貌展示了一出戏中戏：一个剧场创作小组要将此案件在舞台上重新搬演。在一系列试镜、田野调查、排演、呈现、反思中，剧组展开了对案情真相的追溯及深藏于其背后的社会问题的探讨。
讨论时间：2020.5.11
地点：@p4剧场
白熊：
这个作品呈现的是一个完全真实的事件，没有在符号层面说问题，而是直接和社会现实相关。
它让我对“什么是真实”进一步产生疑问。演出全程他们都在不断地提醒观众，舞台上发生的事是对这一事件的演绎，他们在“演”戏，台上所施行的暴力是一种表演而非真实。
我思考的是，这种提醒的必要性是什么？为什么要不断地用表演去提醒观众在舞台上发生的是假的？现实事件、舞台演绎和案情真相之间的关系是又是什么呢？
这种对“演”的强调，把观众拉出剧场制造的虚构情境。它与现实空间平行，但又比现实生活更具抽象性，将真实提炼进入另一个维度。
印象最深的是案发的雨夜，那个场景非常有代入感，车里每个人的表情都那么鲜活，尤其是杀人犯胖子的脸最让人难忘：一张极度冷漠麻木，饱经社会捶打的面孔。让我想起生活中很多似曾相识的瞬间，我好像在很多人脸上都看见过同样的表情。这种冷酷在普通人的生活中其实并不罕见。
fafalish：
这个作品让我特别震撼，这种再现现实凶杀案的真实感在其他戏剧中前所未见。“真演一个杀人现场” 这种设置一般会出现在电影里，比如《不可撤销》里令人眩晕的骇人长镜头，我现在都觉得非常逼真到惊悚。
而这种暴力重现发生在戏剧现场时，就更恐怖了。我把前面的试镜环节看作缓和后段案情表演中暴力感的手段。没有这种缓和，现场真实的表演可能让人难以接受。除了表演本身，摄影机的运用也对逼真地表现暴力起了第二层作用：演员表情被放大，动作被截取，暴力感被制造出来了。这制造出来的“逼真”，同时也不断地告诉观众这是假的，这是我们演出来的，现场的暴力才得以被平衡。
这个作品还让我想到Thomas Demand的摄影作品。他常常从现实生活与历史事件中取材，用硬纸板来再造他选中的真实场景，之后把纸造现实拍摄下来，接着又毁掉自己虚构的纸板景观，只保留拍摄的图像。通过这一系列源自现实的截取、再造、记录、摧毁活动，Thomas Demand溶解了真实与虚拟的界限。什么是真实？如何才能触及真实？是否可以在纯粹非虚构的维度上讨论真实？
Thomas Demand 摄影作品
答案是否定的。《重述》中演出在场性所带来的真实感始终寄居于剧场的展演性之中，但它却能够如钟摆一般不断碰撞到真实事件的脉搏。
另一点想谈的是作品所关联的主题：死亡。开场的老演员表演的《哈姆雷特》中老国王亡灵的独白，把死亡召唤入表演现场，点明戏剧可以做到“让死人说话”。联系到它的题目“重述（Repetition)：复排戏剧史”。虽然与导演的创作本意并不完全重合，但这个题目让我想到了戏剧演出的重复性特质。与锁定在胶片里的电影表演不同，戏剧存活于一次次重复性的现场搬演中。这种现场存现的重复具备一种复活的能力，它可以揭示被压抑、被掩埋的事物，让逝去的传说重生，让死人复活。最后，扮演死者的男演员动情歌唱，与开场的幽灵独白遥相呼应，让复活的主题再次浮出水面。“表演死亡”成为一种对“生”的伸张，让我看到剧场艺术自身的政治。
fafalish：戏里有没有讨论他为什么死的？
软狗狗：有，法庭上争论的焦点就是他的死因。法官的猜测就是同性恋青年的死是因为他的一句话（你们没有给男人口交过吗？）激怒了车上的几个凶手。
白熊：是的。
fafalish：我在想试镜的时候，身为有色人种的男主角说自己有假装能说其他语言的模仿能力，后面他唱歌也是一种含糊的唱，这和他死有没有关系？
白熊：对，这也是在暗示让死人说话。
软狗狗：这个男主角一直在沉默。他本人是国籍复杂的有色少数族群，戏中戏也饰演身为穆斯林同性恋的受害者，这个集众多被压迫的符号于一身的，代表的就是社会中被压抑的他者，他的沉默源自他无法发声。
fafalish：所以整个戏就是在让死人发声。最开始用《哈姆雷特》做引子，最后是男主角唱歌。
白熊：我觉得导演是在努力去证明戏剧的作用。戏剧是能和社会、和具体的人和事发生作用的。
fafalish：对，这是一种剧场的政治性，不仅仅是剧中聚焦的身份政治问题。
软狗狗：这就是戏剧能做到的最大的政治。
白熊：他把戏剧重新激活了，而不是在那种自我陶醉、自我表达的小资情节里，他切入得更深了。特别是联系到他的《根特宣言》，和他的其他作品（《刚果裁决》、《齐奥塞斯库的末日》都引发了现实社会的回应），他真的是在让戏剧和现实社会发生联系。
《根特宣言》真的让我特别佩服，尤其是里面提到“至少要有两位业余演员参与演出。动物演员不在此规定范围内，并且不排斥动物演员的演出”；“无论演出的当地文化基础建设程度为何，每一季，至少要有一次的排演及演出，能在战乱及战区能巡回演出”；还有“每一出制作，都必须要在三个不同国家的十个地区演出。未达到此数目限制的表演制作，无法被归为根特宣言内的演出制作。”对他来说，戏剧真的是在和整个现实世界发生联系。他在用作品把她关注的焦点问题要带到世界该被关注的地方。非常厉害。
这让我想到p4剧场也制定过很多宣言类的规定，以后可以进一步清晰我们的宣言，它是一个创作主体的立场和姿态。
软狗狗：
milo rau的创作可能代表了我心目中一类完美的剧场制作类型。他对真实性、剧场机制与当代社会之间关系的持续性探索非常振奋人心。一言概之，Milo Rau的创作给人以希望，他告诉观众：今天，剧场是有用的，它有塑形现实的力量。剧场还值得做，值得我们投入精力去创作，值得观众聚精会神地注视。毕竟，除此之外戏剧还能做些什么呢？可又有几出戏做到了呢？
这种直击人心的感染力归功于剧作精确的结构，简直像一篇剧场范文。
《重述》与《轻松五章》的结构有所类似，非常严谨有效。简单来说，这个结构讲的是“这是一出关于XX事件的戏剧”。就是讲明白了，一群人在剧场里做了什么，为什么做，怎样做的，为什么这样做，这样做有什么用。
这里面有几点，第一，讲明白这是一出戏，即展示剧场性，讨论元戏剧，摊牌展示剧场机制。具体而言，就是在《五章》和《重述》中都讨论了表演/再现/真实的相关问题。告诉观众我们在演，是假的，这是一切戏剧产生的规则。即使我们要讨论真实，也只能在“演”中讨论，在拟真中展开。
开门见山，《重述》开头以资深老演员谈“演是何时开始”，“怎样是真正的表演”，并以《哈姆雷特》段落做示范，把“剧场性”观点直接抛给观众， 奠定了作品“立足于剧场做剧场”的基调。这一点就此深深印在剧作的每个环节中。
接着引入创作的材料事件，以什么方式引入的呢？依然是剧场性的方式——戏中戏，表演试镜。而同时试镜也是在现实的创作层面真实发生的事件。好的，下面我们同时知道了关于这个作品的两个素材：巨剧作机构是戏中戏，戏中戏讨论的是列日的一桩真实凶杀案，我们还知道了这一创作的灵感来源是如何诞生的。【五章也是类似结构】
接下来，排练逻辑和事件逻辑相互交织。在对剧场创作流程/机制的展示中，案件的现实逻辑再徐徐展开。【非常经济精妙的做法，让人在赏玩“表演机制”的同时，又调动着理性与感受作品的叙事主题】在此结构中，对案件的表演逐步走向高潮，我们看到了“一出戏”是如何生产出来的。
接着，最有张力的戏演完了。案件的重现完成了，我们可以再回归剧场机制。一些后续工作被展示出来，“田野调查的边角料”，“案情背后的社会学分析”，创作者的工作札记及现实反思等等。
最后，在回归现实——即这不是一桩杀人案，这是一场戏的思维游戏中，【类似玛格丽特的烟斗】，剧场再次向现实敞开。告诉我们，“演”完了，“演”完成了它走向“真”的使命。