当我们提出“我是谁”的问题时，我们会意识到它的复杂性：不仅包括今天的，以前的与未来的“我”，还包括别人对我们的看法与要求的因素，我在其他人眼里（应该）是谁？这些方面都强加对“我是谁”的不确定性。如何能接近最真实的自己？我们是否真的了解自己是谁？我们是否愿意面对我们的真相？p4剧场“实像”让我去思考这些问题，不仅是拍摄，是一个对自己的再认识的过程。我，小项（Evelyne），清华大学美术学院理论系的比利时留学生参与了p4剧场“实像”项目，今天跟大家分享我的个人体验。
拍摄前
拍摄那天我感觉到十分紧张，我把我所有的衣服都试穿了一遍，寻找我认为自己最真实的打扮方式。在这个不断地换衣服的过程中，我突然感觉没有一件适合我的衣服。虽然拍摄还没开始，做准备的过程依然很重要，当时潜意识其实已经进入了项目的状态。我挑衣服时是在追寻一个更好的自己的样子，在避免展示最真实的自己。通过衣服打扮如何能够展示一个更完美的样子？穿什么样的衣服能让其他人对我有一个更好的印象？如何掩盖我身体不完美的地方？自己制造的不自信，担心和压力对进行项目的第一步有着很大的影响。
第一步：如何表现？
走进p4 剧场之后摄影师给我倒了一杯水，跟我分析了项目第一部的过程。正式开始进行项目时，他问了我几个问题。我当时没直接回答他提出的问题，对自己的答案产生了怀疑：我的答案是否有意思？通过我的答案他会认为我是什么样的人？什么答案最合适？想表现出最佳的样子的欲望让我给自己添加很多压力，脑子里当时一直在预测对方想要什么样子的答案。他也意识到我这个心态，在他的指导下我开始慢慢地放下自己的面具，开始按照自己最真实的感受进行这次交谈，从那天的心情，担心，对拍摄的欲望与期待等开始讲，慢慢地分享我一直以来不敢面对的回忆和经历。我通过说出来过去发生过的事情，就意识到我的过去并不定义我今天的样子，但它仍然对今天的我有着很大的影响。跟另一个人分享这些的时候会产生一个很特别的体验，两个人之间充满信任创造了一种不一样的安全感和自由，令我放下自己的伪装和自我保护。有这种可以解释和分析自己的回忆的空间让我意识到平时的压力，限制和跟其他人的距离感都消失了。当自己的心情平静下来了，第一步就结束了。走进黑色舞台空间意味着第二步的开始。
第二步：与下意识的碰撞与交流
走进了黑色的拍摄空间之后，我看到舞台中间摆的摄影灯，左边的小桌子上的玫瑰花，突然感觉可以忘记外面世界的存在。在小桌子坐下了之后我们总结了第一步的感受并且他让我选出几个印象最深刻的字。接下来，摄影师让我站在相机前。在我对着相机那一刻，所有的担心，紧张，对拍摄的期待都回来了。我的表情，身体里面所有的肌肉马上紧张起来了，脑子唯一的想法是如何能拍出最好看的效果。这个情绪的变化说明，在镜头前面对真实的自己并没那么简单，很容易习惯性地回到平时的紧张状态。摄影师显然发现了我心态的变化，因此他开始通过一些方法缓和我的情绪：指导我闭上眼睛，让我开始调整自己的呼吸，让我关注自己的呼吸和身体的每个部分，并且播放了大自然的轻松录音。不久后，摄影师开始形容一些画面，指导我在脑子里设想这些画面，并且让我面对这些画面背后的感觉和情绪，释放潜意识。这时候我就能够感觉到自己与下意识的碰撞与交流，虽然有摄影师在引导，但那一刻我就感觉活在自己的世界里，能够真实地问自己：我为什么那么紧张？对自己过分苛刻的要求来自何处？我进行拍摄是为了我自己还是为了其他人？我为什么不愿意面对最真实的自己？我能否面对不完美的自己？… 一瞬间，突然感觉很自由：虽然我对这些问题没有答案，我发现我能够面对这一刻所有的情绪，能够接受与理解这些情绪。在这一刻摄影师让我睁开眼睛，面对镜头。我感觉整个人与身体都变轻了。在此刻其他人的要求、对自己的要求都消失了，这一刻，只有我、摄影师和相机。
“咔”照片拍好了，拍摄体验就结束了。对照片的效果我再也不担心，因为它并不是一张照片，它是这个过程的记录和证明。也就是说，它是对自己的一种新认知。
把梦照进现实
两个人的戏剧，只为
再见你
“我‘在看’你再看”