"

戏剧《BODY》演出在即，101采访了参与该剧的几位创作者，他们分别是剧中的演员、导演和视觉设计师。本次的受访人是该剧的舞美、视觉设计高鹏飞。

能说下你为什么想要参与这部戏吗？

参加这部戏的主要原因其实是剧本，我是在参加《动物农场》排练的时候CR把剧本给我看的，当时就是整个剧组都没有什么太多演员之间的沟通，这是让我费解的，或者很多的沟通都感觉裹着一层什么东西，基本就是无法抵达到任何一个人。也就这个时候我把剧本看完的，感觉到很多的画面在我颅内出现，符号，空间，什么的，然后我就跟CR说，我可以来做空间和视觉。同时呢，也是想看看CR作为导演会是一种什么样的状态。也有一部分这个原因。还有一部分的原因是，接下来也会和CR一起做一个跟沟通相关的影像创作，这部戏我可能会把它当作了一个这个创作前期的一部分。

目前舞台视觉的设计和呈现符合你的预期吗？在创作过程中有没有遇到什么问题？

目前来看，只能说还行。因为经费有限，所以就只能用一些简单的办法来去实现，不过也出现了一些之前没有构想过的一些效果，挺有意思的。在这次的创作过程中最大的问题就是如何能让空间与表演和叙事联动起来，希望不要出现任何空间中的废话，而在让自己不说废话的时候，其实还是挺难的，在这里我所提到的废话就是那些单纯的形式的语言，那些无法与台词，肢体，表演，演员观众形成对话的语言。

舞台美术的设计跟单纯的装置艺术可能有所不同，你认为最大的区别在哪？

但如果说舞台美术要强调“舞台”这两个字的话，那可以就着空间上的属性来说一下，在剧场里的舞台说白了就是一个黑盒子的空间，只不过这个空间上面下面前面后面都有服务于这个黑盒子的附属空间。就像一个裱起来的画布，那在舞台上的舞美就是颜料和笔触，看画的人只能观赏但无法进入。这种的舞美也只是用着一个三维的空间做着二维平面的事情。在装置中也有这样的，比如卡普尔、埃利亚松的作品。在这种语境下，装置和舞台美术别无二致，区别在于叫法不同。现在如果换到另外一个语境下，一种我想要去探索的语境，就是打破这种画框，把黑盒子空间打开拆解撕碎，进入到每一个不同的空间中去，让装置和舞美都和空间特性本身发生关系，与每一个来到这里的人发生关系，实实在在的一个三维的场域，可以进入可以互动可以交流可以沟通，那在这种语境下再用装置和舞美这两个词去做区分就显得非常的无力。所以最大的区别是“装置”和装置之间，“舞美”和舞美之间的区别。

（任何形式的）创作对你来说意味着什么？

对我来说意味着探索多种可能性吧，想让自己能流动起来，但也不知道会流向哪儿，有太多我不知道的事情了，创作可以是一个让人流动起来的驱力。但可能现阶段的很多创作都还是会跟空间有关吧，不管是影像，戏剧，装置等等，空间还是让我着迷。

你对未来有规划吗？现阶段你最渴望什么？

年初有很多规划，但现在这些规划没有那么的重要了，还是想先尝试不同的创作在不同的空间下，想要观察变化。现在感觉城市中太多的空间都死了，然后还有建筑师还在做更多死的建筑填充在这个城市中，例如那些soho们。不知道是否可以用创作把这些空间和更有活力的个体弥合起来，从而去渗透占领景观。同时也能让现在被分裂的各个“专业”，什么戏剧，音乐，影像，行为，建筑什么的变得更加亲密。可能是一种幻想，我也不知道，但我还是渴望去尝试，渴望找回一些自己的生命力，不然也就真的死了。

我自己也在尝试写一些东西，在试图找寻一些自己的生命力。

《都市人》

受访人：高鹏飞，《BODY》舞美设计

- END -

「演出信息」

▼

《BODY》

2022.09.09

北京｜101流动空间

（北京市三环内，详细地址另行通知）

编剧/导演：曹健松｜舞美/视觉：高鹏飞｜宣传票务：徐锦江｜演员：安奚锐、吴昊

扫码购票

往 期 内 容