先回答必会被问及的问题：此剧想说什么？回答是：什么也不想说。这是一部关于“不说”的剧本。此外，也无什么“中心思想”或“主题”，要说有，便是：“说”的荒谬与徒劳。其题旨，是借“说”来否定“说”，是“说”的自我生殖与自我吞没。然而这并非唯一的“主题”，剧本仍有别的考虑，所以也没有中心题义，若假设有一“中心”，并迫使剧本的所有内容服膺于这一“中心”，是荒谬而徒劳的。先明确这一层，可免去不少排练时的徒劳与荒谬。

另一层，关于人物。两个人物，既非具体而有血肉的活人，也非抽象而普遍的理念象征，前者很明显，而后者，因为这个剧的可疑的表象，容易使人联想起象征主义云云，就需多说几句。抽象的理念，归于绝对的静止，意义单一而固定，而剧中人物却常有矛盾之举，往往陷入流动的状况，随故事的进行而变换，此一时为彼，彼一时为此，流变不居，难以确定，免去了理念与象征的静态。

非要说这两个人物是什么，姑且称之为两股力：男性人物，是一股开拓性的、有为的力；女性人物，是一股涵纳性的、无为的力。这也只是无奈的姑且，因二者也常交互而变化。那么，演员如何把握这两个人物？建议是，不要“把握”。

演员在排练对话时，不要执着于人物的连贯的心理线索，以及动机、目的、潜台词等等，而应专注于当下。

接受裂隙，并于其中发现连贯。

不应过于注重外部效果（戏剧性、场面性），而应于内部效果多作文章（演员之间的能量传递）。

演员不必设定一个“人物模型”，并依此“模型”来调整自身的表演，而应以自己的当下的行为生成人物。演员并非是将一个先在的结构具身化，使之可见，而是，在其与对手间的转瞬而绵延的对话（和不对话）与交流（和不交流）之中，一个流动性的动态结构便自行渗出，人物逐渐显现（但并不成型）：人物生成于当下，或者说，人物即当下——这“当下”，既是排练的“当下”，也是演出的“当下”，而演出与排练所显现的竟全然不同，也无不可。

人物尚不存在，通过演员的“演”，人物方才出现。

「演出信息」

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《BODY》

2022.09.09

北京｜101流动空间

（北京市三环内，详细地址另行通知）

编剧/导演：曹健松｜舞美/视觉：高鹏飞｜宣传票务：徐锦江｜演员：安奚锐、吴昊

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