《神曲》（地狱篇）观后感
罗密欧·卡斯特鲁奇
这个世界上到底有没有“天堂”与“地狱”呢？还是，它虽然都是人类给予的最极端的“善”与“恶”的幻想，但是它好像真真切切地同时存在于我们人世间？我想，这所谓的“天堂”与“地狱”在人世中的确都是假象，“人间炼狱”才是真实。我想一个人来到人世间总是要经过不断地修炼；不断地被打磨；不断地体验与感受种种好的或者坏的，又或者是更多处于灰色地带中模糊不清的东西；不断地盘旋迂回于世俗中的各种欲望场；不断地受困于自我设下的陷阱中......最终会找寻到一个属于自己的“答案”，或者后知后觉才知道——原来“答案”其实根本就不存在。
那人死后呢？“死亡”的世界会是“天堂”或者“地狱”吗？我们的安息之所真的会被某个未知的神来凭借生前的功过去审判，最终归于这两者之一吗？如果有的话，它们到底是什么样子的呢?
卡斯特鲁奇在这部作品中好像给出了他对“地狱”的表达——死亡是与地狱有关的，而且死亡是每个人既定的命运，是不可阻挡的，是有着吞噬与毁灭一切的力量，是让一切无论是什么样子的东西都戛然而止的力量。
在这部作品中我很有感触有两幕。
一幕的场景是当一群孩子被关在一个玻璃盒子之中，一块巨大的黑布笼罩下来的时候，孩子们好像感到了恐慌与害怕，开始不停地用皮球玩具砸向这个未知，但当然只是徒劳，黑布必将降下，就如同“死亡”的必将降临，他们本能的反映引起了我很多的思考——人为什么会惧怕死亡呢？就连还尚未懂事的孩子都是，或者说正是因为他们是孩子，所以他们没受到剧本、演戏动作、外界意识等等符号的限制，他们才会有这种最动物性的表达。这是在这部作品中其他成人演员所没有的，或者说是根本不可能会有的。
这也让我想起了之前看过的Bill Viola的延时摄影声像装置作品《救生筏》。它如实地记录了20个陌生人面对突如其来的“洪水”时最真实的反应。大家都会感到惧怕，都下意识地想要抵抗死亡。同时，这种“死亡威胁”也让本来陌生、互不关心的他们，因为拥有了共通的“人”的情感与感受而距离更近。偏见、阶级、财富、种族、性别认知等等东西在“死亡”面前都如同一个个失语者，毫无意义。人都回归到了“人”本身，人也终将只是“人”。
我又想到了我自己。我也在惧怕着死亡吗？我到底是为什么不想死呢？同样的，既然人都是在“向死而生”，那我到底是在为什么而活着呢？对于这个亘古不变的哲学问题，我自己的答案又是什么呢？这时，我想起了以前朋友问过我这个问题和对于这个问题自己的回答——我还在活是因为我还不想死。而我还不想死的原因是我觉得很“可惜”。如果我的生命在此时此刻就停止，我会可惜过去还没有做过的，可惜我将来还可能会做的，可惜我当下能做的。这种“可惜”的感受一直在驱使着我去思考更多、感受更多、更加有直白的勇气去体验更多。我想，既然命运指引我“生而为人”，我还是不想错过这一次机会，希望这种“可惜”
能尽最大可能支持我活下去吧，而且是更好地活下去。
另一幕的场景是一架钢琴在燃烧。
不知道为什么，也不知道是从什么时候开始，我特别喜欢“燃烧”，喜欢燃烧的那种状态——一种倾泻又静谧的状态，一种我总在幻想着却一直都没有实现的“自我”状态。我感觉那些火焰能燃烧掉我内心的束缚——那些我自己给予自己的，或者是外界强加给我的。然而，当我长时间注视着它时，我又会感觉自己内心很平静，空无一切。我能专注于当下，感受时间在火光流淌中的慢慢流逝，而且我并不会认为这种“时间的流逝”是可惜的，是让我有负罪感的。
最后，我还是想回到“死亡”本身。当现实生活中的我们面对别离时，尤其是作为从小到大，生长于中国这个避讳谈及死亡的环境中的我们来说，我认为不论是人生际遇中的相遇与分离，还是生离死别，如果都能如同这部作品中大家不断在“杀死”别人和被别人“杀死”的一幕那般干脆与洒脱，明白什么东西都是无法紧紧握住的，有始有终可能才是最完美的不完美，也许就不会有那么多的缠绕、痛苦与迷惘了吧。
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