01
同一滴
泪珠
1986年4月20日，莫斯科音乐学院音乐厅内，时年82岁的美籍俄罗斯钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨在钢琴键盘上奏出《梦幻曲》的最初几个音符时——随着这个动作，所有的记忆与情感都被推向高潮。睽违祖国60年的他，回来了。
，时长
02:28
霍洛维茨在莫斯科
莫斯科音乐学院中挤满了打伞的人，他们在演出的大礼堂之外，雨中的人们其实什么也听不到，但他们站在那里只为了日后能够说“那天，我也在”。
霍洛维茨的演出在世界各地的电视上直播，数千英里之外的纽约专栏作家安德鲁·卢莱（Andrew Rooney）写道：
“因为某种我无法解释的神秘原因，我的眼睛湿润了，不是悲伤，而是喜悦。那一刻，我为自己是同一人类文明中的一分子而自豪，而这位正在演奏钢琴不朽老人也是其中的一个部分。”
“当镜头从键盘上霍洛维茨的手指移到听众席中一位苏联公民的脸上时，我感到自己的眼泪快掉下来了。他看上去不像是敌人。他紧闭双眼，头略微后倾以便面部朝上······一滴泪珠从他的脸颊流下。同一滴泪珠，从我的脸颊流下。”
02
同频共感
的时刻
你不是一个人
当两只音叉振动频率相同时，若使一只音叉振动而发出声响，则当声音传播至另一音叉时，它也会随之振动而发声，这种现象被称为共振。
这一简单的物理学规律，同样适用于人与人之间情感交流的过程。
音叉共振
在美苏关系因叙利亚问题而剑拔弩张之际，霍洛维茨用一曲舒曼《童年情景》中的《梦幻曲》连通了音乐厅内外所有观看演出的人。
怀旧、亲切、温柔，无人不为琴声动容。分裂、对立、疏离的个体在音乐中认出了彼此，找到了情感联结，孤立的感受成为了共同经验，人们在共情中找到了归属感。
屏幕另一端的纽约专栏作家感到自己和音乐厅内的苏联公民流下了同一滴泪。在这一刻，两人之间在意识形态、地理距离、语言、阶级、性别、年龄上的隔阂全部消解了，他们在音乐中彼此连通，获得共鸣。两人于共情之中一同见证着当下此刻的历史，实现着精神层面的零距离接触。
这种情感共振也发生在音乐厅内外每一个被琴声触动的人身上，他们不再是漠不相识，毫无关联的一个个单体，而是在同一情景能认出彼此的同类。他们息息相关，休戚与共，情意相和。
莎士比亚《奥赛罗》
亚里士多德称这种感受为卡塔西斯（Katharsis），原指希腊悲剧所能在观众心灵中引发的共感效果。在悲剧的审美快感作用下，共处同一时空的观众可以在激情中陶冶情操、净化心灵。《哈姆雷特》、《奥赛罗》等经典戏剧之所以能有震撼人心的持久力量，就是因为在剧场中，观众们不再是孤立的个体，而是彼此的同伴。他们形成了剧场内的命运共同体，能够将有温度的共情感受相互分享。
03
在场域中
体验交互感应
的共情
“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”
——王阳明《传习录》
你没有看花的时候，花和你一样暗淡隐寂，你们两者互不相联。当你看花时，花在你眼中就光鲜明艳起来。这里的“花色一时明”不是意味着看花的时候花才存在，而是强调——当你有意识地看花的时候，你才与花建立确凿实在的关系。
后世学者把这段故事称为一个思想史事件，从南镇观花到致良知，王阳明不断的强调行为者从“心”出发，有力量参与对传统的塑造。有心才有理，理即本然状态——性，或称良知。“心”和“物”之间的联系形成了一个场域，这个场域的存在，是真实关系的感应，而非想象的幻觉。
凝神专注于当下（事件中），抛弃杂念，纯净真诚的交流感就会在此起彼伏的碰撞中到来。在场域中，体验交互感应的共情。
博伊斯
“I Like America and America Likes Me”
(Performance, 1974)
博伊斯(Joseph Beuys)提出的“社会雕塑”（Soziale Plastik）代表着当代艺术发展到今天依旧在活跃着的一种方式，所谓“社会雕塑”或者叫做——用行为和装置来表达对现实和社会的关怀和反省，这样的方法是当代艺术中间的一个最重要的方式，因为既在每一个活动中间表现了他的在场性，他都是和正在发生的事情有关系，同时他又是当时正在进行的事情。当时性和在场性是当代艺术的一个原则。
“人人都是艺术家”，并不是一定要做出一个作品出来，而是倡导在真正的行动中，对于一个事情的呼吁和保护使得人们自由地、自在地生发新的观念，“雕塑”的是人的想法。
对这种行为和在场的思考，使我们能够跳出理性和规范对人的限制，而把人们从理想主义和理论的意识形态的角度提出来，把自己变成一个更为自由的独立的个人。
04
在剧场中
结识新的自己
当我们试着走进一个平等、松弛的剧场环境，专注于当下场域的动作情境，让觉知与空间、灯光、声音、道具融为一体……共情的时刻即会随之而来。
《歌剧魅影》剧照
在音乐剧《歌剧魅影》的演出结尾，随着魅影的歌声愈加高亢，在管弦乐团再次奏起激昂的主旋律时，剧院内顶的枝形吊灯轰然坠下。那一刻，在场观众仿佛都感到被极具张力的戏剧高潮全身心地吸走，身体觉知自然而然地与演出元素全息融合。
p4剧场作为一个空间装置，我们希望调动一种超越语言符号层面的身体性感受力。不限于听觉、视觉、嗅觉局部觉知，而是打开身体全方位的感官系统，去感受场域的能量流动及频率变化，更全面地接收彼此的信息。
参与者与分离者一同在现场搭建交流的通道，在拍摄、表演的过程中，没有强制的摆拍与安排。只有默契的共情、理解和信任。
在彼此敞开、潜移默化的信息互换中，我们希望和你走向超越语言的情感共鸣。在全然信任的交流中，共同释放隐藏于日常生活之下的焦虑和压力，重新结识一个全新的自己。
Softly, deftly
不知不觉中，
music shall surround you ...
音乐将你包容，
Feel it, hear it,
去感受，去聆听，
closing in around you ...
让它进入你的心，
Open up your mind
让你的思想翱翔，
let your fantasies unwind
为你的幻想松绑，
……
Leave all thoughts
抛弃所有杂念,
of the world you knew before!
从已知的世界解放,
Let your soul take you where you
让你的灵魂带你到,
long to be
你向往的地方.....
——《歌剧魅影》
好看的人都“在看”～