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我们不能再让剧场继续卖骚下去了，
它唯一的价值在于极其痛苦的折磨，
扭曲现实的魔法还有那未知的风险。
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这么说吧，
剧场当唤起一种普遍的注意，
一种隐含自明的存在，
剧场通过它的物质属性，
既它所必须的空间表达（唯一实在的表达），
来让神奇的艺术与不断练习的话语有机搅拌在一起，
像那驱魔术重现一样。
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这所做的一切只为一个结果，
剧场不再会被赋予明确的行动力量，
直到它被给予本该属于它自身的语言（一种念头）。
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也就是说，与其继续依赖所谓的权威与神圣的文本，
还不如直接斩断剧场与文本之间的主奴关系，
去恢复那种念头，
那种徘徊于姿势与思考间的独特表达的念头。
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这种念头绝不能被轻松定义，
除非它在空间中找到了一种交互动态地表达的可能性，
而不仅仅只是那种口头对话所能表达的可能性。
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且剧场还需接管言语中它那种超越文字的延展可能性，
那种在空间中不断生长，
让游离与振荡的行为在感性中发生的可能性。
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这就是关于一个词在特定发音下语调抑或扬的时刻。
这里也同样介入了(除了声音的听觉语言)物体的视觉语言、动作、态度和姿势，
但前提是它们的意义，它们的面相，它们的组合能够成为符号，
并且用这些符号组成一种字母表（构成系统所需的基本要素）。
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一旦在空间中意识到这种语言，
声音、哭声、灯光、拟声的语言，
剧场就必须在字符与物质的帮助下将其组织出一种绝对纯正的象形符号，
并利用他们的象征与互连的特质去连结到所有的器官与层次上。
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那么，
对于剧场来说，
问题就在于要去创造一种言说、姿势和表达的形而上学，
把它从那被心理学与“人情趣味”所奴役下的状态中给解放出来。
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注意！
这种努力这很有可能成为一种无用功，
除非在它的背后有一种真正的形而上学倾向，
去萌发出那些非惯常的想法，
那些本质上根本无法被限定，
甚至无法被正式描述的东西。
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剧场当下必须是完全陌生的（它必须从外太空降临），
这样才能在默然的宇宙秩序与供给的原初场域下，
诞生那些涉及到创造、成为与混乱的想法。
这样它们才都能够创造出：
一种在人、社会、自然和物之间的狂热等式。
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此外，
这可不是把形而上学的想法直接搬到舞台上的问题，
而是围绕着这些想法创造出一种你可以称之为诱惑、拽入的氛围。
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像是幽默所伴随着的无政府主义的状态，
像是诗歌所伴随着的象征与意象，
提供一种基本概念来引导出这些诱惑的思想。
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现在我们必须谈谈这种语言的独特的物质层面，
即它对感性的作用所动用的一切方式和手段。
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如果说它只是包括音乐、舞蹈、哑剧或模仿，
那是毫无意义的。
是很明显，
它使用了运动、和声、节奏，
但只是在某种程度上，
它们会相互合作进行一种中心化表达，
在无需偏爱于任何特定的艺术形式的情况下。
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但这绝并不意味着它不使用日常的行为与情绪，
得像一块跳跳板般去使用它们，
如幽默作为毁灭，
来将笑的腐蚀性与我们的惯常理性调和于一起。
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这种客观且具体的剧场语言会深深地吸引和诱捕我们的器官，
去通过用一种东方的表达。
它会流进我们的感性里。
抛弃那些西式的言说习惯吧！
吧文字都当成咒语去对待。
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它扩展了腔调。
它利用了发声中的振动和质感。
它狂野地在脚下践踏出节奏。
如打桩机一般。
它谋求着那让人高涨、麻木、迷人、无法呼吸的感性。
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它会释放出全新抒情姿态，
通过它降落或充盈于空气之中，
最终超越了文字的抒情性。
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它将摆脱语言的智性征服，
通过传达一种新的更深层次的智慧。
它将从藏匿于姿势和符号之中被释放，
去上升到那独有驱魔所在的高度。
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所有这些吸引力，
所有这些诗歌，
所有这些直接的引人入胜的手段将通通丧失，
如果他们不习惯把精神根本上地放入其它轨道上，
如果那真正的剧场不再给我们那种感觉，
那种我们只能从一面把握，
但却是完全从其他层次所扑来的创造力。
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至于这些其他层次是否真的被心灵所征服，
这并不重要。
也就是说，
通过智力，
它们会被贬低，
而这既没有任何好处也没有意义。
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唯一重要的是，
通过各种明确的手段，
将敏感性悬置于一种更猛烈和更穿透的感知状态中，
而这正是魔法与仪式的目的，
剧场仅是一种反射。
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剧场仅是一种反射。
这语言已经烂透了，但我也并不想翻译什么能准确还原作者的垃圾，只是实在是忍不了在中文互联网里能找到的几版翻译只能自己来了。凡是翻译皆为创作，未来计划翻译更多关于残酷剧场的文字并用其指导自己的实践。想要交流残酷剧场可以加微信继续聊聊。
剧场仅是一种反射