8月，p4剧场完成《致幻》的公演，在经历了终场蓝牙断连，演后谈主创失控，戏剧节投稿失败之后，何发、绍华还有我，有了下面这段对话：
“大家觉得这次公演怎么样？”
“挺没意思的。”
“可是我们都参与了全程。”
“对，中途换主角，公演的时候颇带火药味的质问，主创的情绪崩溃，相比较这个剧本身，参与其中的人以及人与人之间的关系反而更有意思。”
“嗯，p4剧场当然是希望把剧做得更好，但这个有意思的部分我们也要更有意思地去做。”
经过后期修改的《致幻》剧组宝利来合影。
于是，在剧场经历了《影子对位法》、《PIXEL ECHO XIII》、《致幻》以及《茧房》的实践之后，一个新的项目雏形慢慢开始生发。
p4U计划。
p4U这个名字，是在一个以“我们得赶紧想个题目”和“我们要做点什么了”为主题的焦虑中，来上两罐啤酒，吃着街边麻辣烫的氛围里硬挤出来的。所以从诞生之初，p4U计划就是一个直接行动的产物。
“直接行动（direct action）运动面临的最大问题是，我们不知道如何应对胜利。”
大卫·格雷伯在《胜利的冲击》里这样看待直接行动的不足，并将其归咎于当胜利来临之时，人们不自觉地倒向行动对立面的一种倾向，忽略了已经取得的胜利成果，从而导致行动的终结。对既定话语的反驳，构成了p4U计划原初动力的一部分，然而胜利对于p4U计划中剧场行动本身来讲，难逃因为对一次完美呈现的追求，陷入对既定话语的渴望。
所以完整的p4U计划由p4剧场和3P小组*两部分构成。p4剧场承接发起人的创作，3P小组负责记录观察。p4剧场会从剧场空间的角度筛选、考量以及辅助发起人创作的呈现，发起人经过招募进入p4U计划，创造事件本身，开启场域。3P小组则是一群观察者，同样经过招募而来，在每一次项目发起的时间长度内，通过对事件本身进行记录和反馈，反思既定的场域，不断提示自身的在场性。当然剧组和3P小组并不完全分离，二者会有交叉。
完整的p4U项目其实是在做这样一个实验：即在短期内因为对共识的追求——而非单纯因契约，聚集而来的群体，如何才能在其间达成共识并认可胜利的时刻。这样的时刻可能不仅限于一次成功的演出，更多的是从个体的角度，在短时间内因为和陌生人的不断接触与碰撞，最终摒弃某些偏见，获得在自身熟知甚至向往的既定话语中，难以想象的突破。这个过程就像一次链式反应，能够释放出不可思议的巨大能量，其呈现是耀眼而夺目的。
p4U计划是一次认真的行动，也正是因为认真，我们才会对行动本身多了一些思考。当这样的思考再次变为行动时，一种更加放松的姿态——玩耍，也就开始了。
*3P小组：由黄麓苍、张绍华、何发三人发起的艺术小组，小组通过对日常场景的记录去反观日常行为背后的非日常性，其行动包括但不仅限于剧场空间。