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我要成为所有人。——阿尔蒂尔·兰波
舞台诞生于黑暗中。
在戏剧起源之初，剧场属于夜晚。酒神狂欢，宗教仪式、神秘崇拜——日落之时，人类的潜意识纷纷发酵释放。白日的惯常习性可以暂时放置，登上舞台，就是潜入一个超越生活范式的晦暗母体。
酒神庆典陶绘
舞台是潜意识的发酵皿，它介于真实与虚幻之间，落于现实地面之上。
既非下沉式的乐池，也不是溶于现实的浸没式空间，p4剧场的空心舞台高于地面，且被厚重的黑色帘幕从正面包围，在传统的观众席面前，它就是一道“谜”。这里孕育的不是传统的镜框式舞台，而是暗箱一般的封闭式黑色容器。
p4剧场舞台
脚踩在空心舞台上，轻微摇晃的震动感和砰砰的回响声暗示着一种不真实的感觉，像在做梦——从现实中一脚踏空，坠入漆黑帘幕的这一端。
p4剧场舞台装置
“所有伟大的神话都是黑暗的”，阿尔托在他的残酷戏剧宣言中早已道明这一点。
安托南·阿尔托（Antonin Artaud）
法国先锋戏剧家，提出“残酷戏剧”
黑色舞台宛如盖亚，这位大地之母于无言中担任起表演者与其自身潜意识的媒人。它试图连接舞台上此岸的肉身存现和无意识深处真实自我在彼岸的瑰丽欲望。
格洛托夫斯基（JerzyGrotowski）代表作《忠贞的王子》
踏上舞台，就是从现实生活中抽离。无需扮演任何虚构角色，只是重新组建、进入你自己的神话。在逃离日常的戏剧情境中，舞台成为了一个出口，禁锢于现实社会角色之中的欲望可以得到释放。
“……剧场是为了让我们压抑下去的东西得到生命…….更好地引导其方向……”——阿尔托
日本舞踏大师大野一雄（Kazuo Ohno）
同时，舞台也是个入口。它的魔力引我们进入超现实的自由梦境。当桎梏被解除，对日常生活的反叛得以释放，真实的自我随即显形。
“真正的剧场……在生命不断踉跄跌撞之处，激发影子。”
从阿尔托，到梅耶荷德、格洛托夫斯基、皮娜·鲍什、大野一雄……在舞台上的肉身存现，在数字时代越来越成为我们珍贵的武器。身体的完全投入、精神的极度集中，能够实现能量与灵性结合的真，也成为人与人之间连接彼此的通道。
皮娜鲍什（Pina Bausch）在表演《穆勒咖啡馆》
在舞台上完成身体的献祭，因为肉身渴望表演，渴望被来自彼岸的大他者的目光注视。戏剧既是解放，也是回归。牺牲枷锁下被规训的自我，然后走向新生，走向所有冥冥之中相通的灵魂。
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